主体优先级
同一画面有多个人或物时，先决定最先被看见的对象，再控制亮度、位置和大小。
构图
先安排信息，再安排“好看”
主体、环境、视线和移动方向共同决定留白。三分法可以参考，但不替代内容判断。
视线空间
人物看向画面一侧时，通常需要给视线保留呼吸空间，除非紧张感就是表达目的。
动作出口
人物即将离开画面时，下一镜头的方向要和运动逻辑保持可理解的关系。
光线
先看方向和反差，再决定加不加灯
窗边、室内顶灯和夜景招牌都可以成为主光。先移动人物与机位，观察面部明暗关系；很多时候，一块白色反光面或减少杂乱光源就能得到更稳定的结果。
- 顺光：信息清楚，层次需要靠背景和构图补足。
- 侧光：更容易形成轮廓和体积，但要控制暗侧细节。
- 逆光：先保护高光，再决定是否补面部。
机位与轴线
机位变化应该让空间更清楚
双人对话、多机位与动作连续最容易因为方向混乱而返工。
先建立空间
用一个较宽镜头交代人物和环境关系。
确认动作轴线
连续动作尽量在同一侧组织机位，避免人物方向突然翻转。
补反应镜头
对话不仅拍说话者，反应常决定剪辑节奏。
留安全镜头
必要时多拍一个稳定中景，为后期结构变化留空间。
焦段与距离
不要只记“广角拍环境、长焦拍人像”
同一主体用不同拍摄距离和焦段，会改变背景关系、空间压缩与人物动作感。
广更强调环境和前后运动，但边缘畸变需要注意
中适合自然观察与常规人物镜头，空间关系容易理解
长压缩背景，适合远距离细节，但对稳定和对焦要求更高
近拍摄距离本身也会改变人物感受，不要只看焦段数字
MV拍摄
音乐结构就是现场的时间地图
主歌、副歌、桥段与尾奏可以对应不同景别、运动强度和灯光变化。
口型同步要从现场流程保证
准备统一播放版本，记录每条素材对应段落；如果改变播放速度，需要在场记里明确标注。表演镜头之外还要补 B-roll、环境、动作细节和转场素材，避免后期只能不断重复同一角度。
视觉概念分镜口型同步B-roll副歌节奏
收音
画面能补拍，很多声音不能
人声、环境声与关键动作声要在现场获得可用版本。
人声
优先保持麦克风距离稳定，注意衣物摩擦和空调持续噪声。
环境声
每个主要空间录一段干净底噪，后期修剪对白更自然。
动作声
门、杯子、键盘、脚步等关键声音可以单独补录干净版本。